ARTEOS

2015-11-02T13:34:00.011+01:00

2014-12-31T09:24:00.000+01:00

L'ACTU ARTEOS

2014-12-30T01:22:00.120+01:00

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120501 LE MITCH @ POP ART CAFE (REIMS-51)

111228 CORRIDA DE CHARLEVILLE (CHARLEVILLE -08)

111212 LIZ MC COMB @ THEATRE MUNICIPAL (CHARLEVILLE -08)

111209 ARNAULT CUISINIER QUARTET @CRD(CHARLEVILLE -08)

111108 -10 ANS DE SLAM @ MEDIATHEQUE JEAN FALALA -REIMS

111028 LOUDBLAST @ LA CARTONNERIE -REIMS

111028L'ESPRIT DU CLAN @ LA CARTONNERIE -REIMS

111028 HYSTHERESY (TROYES) @ LA CARTONNERIE -REIMS

111014 LA BANDA DEL OCHO @ESPACE MANUREVA (CHARLEVILLE -08)

111002 MARATHON SEDAN CHARLEVILLE

110729-30 AYMON FOLK FESTIVAL (08)

120501 LE MITCH @ POP ART CAFE

2012-02-01T22:49:00.000+01:00

111228 CORRIDA DE CHARLEVILLES (08)

2012-01-24T20:31:00.005+01:00

PHOTOS :MICHEL RENAUX

111212 LIZ MC COMB @THEATRE MUNICIPAL -CHARLEVILLE(08)

2011-12-28T22:03:00.003+01:00

Véritable phénomène scénique et vocal, souvent comparée à la fois à Tina Turner et Mahalia Jackson, Liz McComb est née à Cleveland d'une lignée de pasteurs, et installée depuis 20 ans à Paris. Sa mère, l'une des rares femmes promue pasteur-prédicateur, anime une petite communauté pentecôtiste, branche la plus africaine du protestantisme américain. On y pratique un Gospel particulièrement frénétique, forme moderne des vieux "negro-spirituals".

Avec son ample voix de mezzo souverainement expressive, Liz McComb aurait pu choisir une carrière classique. Mais suivant l'exemple de Mahalia Jackson, elle décide de consacrer sa vie au Gospel et de la faire sortir de la pénombre des églises.

A l'éternel problème du Gospel qui est de savoir si l'on peut chanter cette musique dédiée à Dieu hors de ses temples, ce sont des femmes qui apportèrent la réponse. Sister Rosetta Tharpe, Mahalia Jackson, Marion Williams, Liz McComb : toutes les grandes chanteuses religieuses afro-américaines ont choisi de s'exprimer partout où l'écoute est la plus attentive. Mircea Eliade, génial historien (athée) de toutes les religions, a démontré que leur seul point commun, c'est la "théophanie", la façon géniale dont la "foi" s'approprie n'importe quel lieu.

Dès 1981, elle se produit au Festival International de Montreux aux côtés de Bessie Griffin, Taj Mahal & The Mighty Clouds of Joy, Luther Johnson Jr et Koko Taylor. Les festivals se succèdent jusqu'à ce que sa formidable puissance scénique lui permette d'assurer les premières parties de Ray Charles et James Brown. Depuis, elle sillonne le monde entier et tient la vedette des festivals aussi incontournables que Montreux, Saint-Louis du Sénégal, Montréal, Fès, Antibes, Marciac, Vienne, etc. Son nom se retrouve en tête d'affiche des salles les plus prestigieuses et mythiques de la capitale : le Casino de Paris, le Théâtre des Champs-Elysées, l'Opéra Comique, la Madeleine, le Palais des Sports, le Théâtre du Châtelet et l'Olympia. Lors de son invitation à l'Auditorium de Lyon en 2001, Liz McComb avait littéralement transformé la grande salle lyonnaise en temple de l'amour.

Son album Time is now (octobre 1996), enregistré en studio à L.A., a obtenu le Prix Mahalia Jackson, offrant ainsi à Liz la reconnaissance de ses pairs.

Son succès phénoménal place Liz McComb à l'avant-garde de cette renaissance du Gospel sur la scène européenne, qui aura surpris tout le monde, et qui n'a sûrement rien d'une mode éphémère ; il suffit pour s'en convaincre d'écouter n'importe lequel de ses cinq albums personnels.

111209 ARNAULT CUISINIER QUARTET @AUDITORIUM DU CRD (CHARLEVILLE -08)

2011-12-26T13:43:00.001+01:00

PHOTOS : MICHEL RENAUX

111002 MARATHON SEDAN CHARLEVILLE

2011-12-09T11:57:00.003+01:00

PHOTOS : MICHEL RENAUX

111108 - 6 ANS DE SLAM - 5 ANS DE TRIBU@ MEDIATHEQUE JEAN FALALA (REIMS)

2011-12-07T22:01:00.003+01:00

C'était le mardi 8 novembre 2011, à la médiathèque Jean Falala.

Des slameurs venus de diverses contrées slamistiques étaient présents pour fêter cet anniversaire du slam à Reims avec leurs mots. Sous la présentation de "Yo" (Bouchazoreill, Paris), un des premiers activistes du mouvement slam en France, ils sont venus partager leurs textes dans un premier temps dans l'auditorium, puis dans le hall de la médiathèque.

111028 LOUDBLAST @LA CARTONNERIE -REIMS

2011-11-07T18:37:00.003+01:00

Pères fondateurs de la vague Death Metal qui voit le jour en France à la fin des années 80, Loudblast, leader incontesté du métal français des années 90, compte à son actif pas moins de 5 albums tous devenus cultes.

Ils affichent d’ailleurs un parcours impressionnant de 1987 à 1998, tout au long duquel on les retrouve sur scène et dans les festivals aux côtés des plus grosses "machineries" du genre à travers toute l’Europe.

Leur premier Opus, Licensed to Trash, réalisé aux côtés d’Agressor, n’est pourtant tiré qu’à 3.000 exemplaires, qui suffisent pourtant à les démarquer de la scène métal du moment. Dès la parution de leur "véritable album", Sensorial Treatment, l’intronisation est faite. Le groupe sort en 1991 Desincarnate, et deux ans plus tard, Sublime Dementia les désigne définitivement parmi les plus grands. Après un silence de 4 longues années, Fragments, l’album de la maturité dont la puissance est impressionnante, reste plus de 6 mois classé dans les charts ; hélas, il signe aussi la fin de l’aventure Loudblast, laissant à la fois un patrimoine d’envergure et une cohorte de fans désoeuvrés, qui se consoleront de la sortie d’un live et d’une compilation d’inédits parus en 1999.

Pourtant en 2000, alors que le groupe se reforme à l’occasion d’un concert en mémoire de Chuck Schuldiner, la magie ré-opère : l’été 2002 salue logiquement la renaissance de la "machine à riffer". Deux années de travail sont nécessaires au génial Stéphane Buriez, accompagnés d’Hervé Coquerel et d’Alex Coquin-Tocquaine, pour ramener Loudblast vers les chemins de la scène... Après plusieurs maquettes, ils n’en sortiront qu’en mars 2004 l’album Planet pandemonium.

En avril 2011, Loudblast revient avec Frozen Moments Between Life and Death.

111028 L'ESPRIT DU CLAN @LA CARTONNERIE -REIMS

2011-11-04T20:48:00.002+01:00

Le nouvel album des parisiens de L’Esprit Du Clan est né d’un besoin viscéral, presque vital. Après dix ans de compositions, d’enregistrements et de tournées sans relâches, le sextuor envisageait la possibilité d’une pause salvatrice avant de replonger dans l’écriture de ses chapitres. Mais à la suite d’une année douloureuse et chargée en événements dramatiques, il était devenu essentiel pour les membres du groupe de continuer à faire ce qui les tient debout, à savoir se réunir dans une pièce, monter les amplis et extérioriser ce qu’il y a de plus obscur en chacun d'eux.

La réalisation de ce CH V: DRAMA est donc un véritable retour aux sources, jamais depuis leurs débuts et les avancées technologiques, ils ne s’étaient attelés à un travail aussi collectif: chaque titre, chaque note est le fruit d’une vibration commune et essentielle.

Le résultat est un brûlot sans répit, de loin l’album le plus cohérent et le plus sombre de L’Esprit Du Clan. L’expérience au service de l’instant et de l’instinct. Composé entre autres de titres comme “Le Jour Des Saigneurs” qui remet durement en cause le conservatisme français dans ce qu’il a de plus malsain, “Atheist Metal” qui place toutes les religions au rang de contes pour enfants ou encore “Noir Sideral” qui évoque cette année sans répit et la perte des proches, CH V: DRAMA est choquant, politique, émotionnel et engagé. Dix pamphlets et un morceau instrumental de dix minutes pour conclure, les 50 minutes sont riches et variées, et personne ne peut résumer ce chapitre en une écoute tellement il est chargé en sentiments complexes et sincères: L’Esprit Du Clan tape fort, dur et précis. Un véritable tournant dans leur discographie. Loin de n’être qu’une soumission au temps qui passe, “DRAMA” signifie “action” en latin. C’est bien là l’essence même de cet album: dénoncer, remettre en cause, jouer pour ne pas mourir.

PHOTOS : JOSHUA GRIGORD

111028 HYSTHERESY (TROYES) @ LA CARTONNERIE -REIMS

2011-11-04T09:21:00.003+01:00

La création d’HYSTHERESY, combo originaire de l’aube, remonte désormais à 2001. Le line up actuel ainsi que le nom du groupe ne datent eux que de 2005, mais dès le départ, le groupe n’eût cesse de composer, répéter, et jouer live leur Death Métal, alliant à la fois puissance et mélodie, partageant l’affiche avec entre autre des groupes tels que Kronos, Loudblast, Fifty One, Génital Grinder, Hertz and Silence ….

En 2006, le groupe s’affaire à la composition de nouveaux morceaux, poussant un peu plus loin l’aspect mélodique de leur musique qu’il rode également sur scène dès que possible avec Aqme, the Old Dead Tree, Mistaken Element, Dornfall, Degradead, Aabsinthe, Orakle, No Return, Dark Age.…

Après avoir enregistré deux démos en 2002 et en 2004 ainsi qu’un live, HYSTHERESY est fort des 150 dates effectuées partout où les structures et associations leur permettaient de jouer, en début 2007 HYSTHERESY décide tout naturellement de se lancer dans la réalisation de leur premier véritable album : INSANE DREAMS. Pour ce faire le groupe fait appel à Marc Varez (La grange 69), qui aura la tâche de capturer l’essence d’HYSTHERESY en studio et d’immortaliser les huit titres sur la galette. Le mixage terminé, c’est au tour de Bruno Gruel (ELEKTRA) d’en assurer le mastering.

Courant 2007, Dan quitte le groupe pour raisons personnelles et sera remplacé par Cof (ex: Eros Necropsique).

Fin 2008 HYSTHERESY se fait distribuer chez Great Dane Records.

PHOTOS : JOSHUA GRIGORD

111014 LA BANDA DEL OCHO -ESPACE MANUREVA (CHARLEVILLE - 08 )

2011-10-28T09:00:00.001+02:00

Formée depuis plus de deux ans, la Banda del Ocho est le cocktail d'une quinzaine de musiciens partageant leur passion pour une explosion de salsa riche en saveur sonore : voix, section cuivres, percussions, piano et basses sont réunis pour vous entraîner dans la chaleur des nuits Latino-Américaine.

PHOTOS : MICHEL RENAUX

110916-25 - 16 EME FESTIVAL MONDIAL DES THEATRES DE MARIONNETTES (CHARLEVILLE- MEZIERES )

2011-10-04T19:53:00.000+02:00

http://www.festival-marionnette.com/

PHOTOS : MICHEL RENAUX

110909-10 * AMBIANCES DU 6EME FESTIVAL DE LA POULE DES CHAMPS-AUBERIVE (51)

2011-09-19T19:00:00.001+02:00

110910 SHAKAPONK @ 6EME FESTIVAL DE LA POULES DES CHAMPS (AUBERIVE - 51)

2011-09-18T12:28:00.001+02:00

Shaka Ponk (souvent orthographié SHK PNK) est un groupe de musique d'electro-rock français créé en 2004. Actuellement composé de six membres et d'un singe (Mr Goz), Shaka Ponk utilise des éléments de différents courants musicaux tels que le rock expérimental, le funk et le hip-hop, avec des paroles qui sont un mélange d'esperanto, d'anglais, d'espagnol et plus rarement de français.

Ils se caractérisent également par Goz (diminutif de Gustave Orlando Zimbana), un singe virtuel devenu la marque de fabrique du groupe et qui apparait à chaque concert sur un écran circulaire situé sur scène.

Le groupe est composé de sept membres : Goz, Frah (François Charon), Mandris, CC, Steve, Ion et Samaha Sam. Bien qu'ils soient français, c'est en Allemagne que Shaka Ponk se fait principalement remarquer. En juillet 2005, ils signent avec le label discographique allemand Edel music.

Fin 2003, Frah (alors webdesigner) et CC (guitariste) rencontrent Stan, un hacker vivant à Los Angeles. Celui-ci va leur fournir ce qui deviendra leur mascotte : le singe virtuel Goz (Abréviation de ghost, le fantôme, d'où l'aspect fantomatique par moment de la mascotte). Frah et CC vont imaginer un groupe mélangeant le rock'n'roll et l'électro. Plusieurs types de personnes vont s'intéresser à leurs idées (graphistes, vidéastes...), notamment quelques musiciens :

Mathias (bassiste)

Steve (clavier et sample)

Bob (batterie et ancien batteur d'un groupe de métal français des années 80, Sortilège)

Début 2004, un ordinateur lâche pendant un concert, obligeant Frah à remplacer Goz au chant. Depuis, Frah est resté au chant. Fin 2004, ne trouvant pas de producteur, le principal du groupe déménage à Berlin (Frah, CC, Bob, Mathias). Ils feront les premières parties des concerts de Korn, Mudvaine, Excilia, Skin et Boss Hoss. Au bout de quelques mois, un manager les remarque et leur propose des dates de concerts ainsi qu'un bunker pour répéter. Ils vont rester à Berlin de 2005 à 2008.

En 2006 sort leur premier album, Loco Con Da Frenchy Talking, qui les fait connaître du public français. Début 2009, Shaka Ponk participe à l'émission Ouï Love Myspace sur la radio Ouï FM avec leur chanson How We Kill Stars. Bien qu'ils n'atteignent pas la finale de ce casting radiophonique, leur passage fut remarqué et leur permit de faire partie des "coups de cœur" de l'émission.

Leur deuxième album, Bad Porn Movie Trax sera enregistré à Paris et sortira le 25 mai 2009, suivi de deux rééditions comportant quelques modifications : une première la même année, plus la seconde le 1er mars 2010 et qui comportait deux morceaux inédits, Stop The Bot et French Touch Puta Madre (live).

Aux Victoires de la musique 2010, ils sont nommés dans la catégorie révélation scène de l'année mais ne remportent pas la récompense.

Leur troisième album, The Geeks and the Jerkin' Socks, était censé être enregistré en Espagne, mais, d'après Frah et Ion, a commencé à être enregistré en France. Il est sorti en France le 6 juin 2011. Bertrand Cantat y fait une apparition sur le titre "Palabra Mi Amor". Comme on peut le voir sous le support du cd de l'album, le nom original était "The galactiks and the Surfing Jocks", puis a été transformé en "The Geeks and the Jerkin' Socks".

110910 LA RUDA @ 6EME FESTIVAL DE LA POULES DES CHAMPS (AUBERIVE - 51)

2011-09-17T00:25:00.004+02:00

La Ruda est un groupe de rock alternatif festif de Saumur formé en 1993. Il est initialement appelé La Ruda Salska, nom inspiré de celui d'une ville polonaise : Ruda Śląska; mais aussi de leurs goûts musicaux (rock, ska, salsa), et donc de la musique qu'ils font. En 2003, ils décident de raccourcir le nom pour s'appeler La Ruda. Les modifications de la formation et du nom amènent également un changement dans leur style musical pour se diriger vers du rock accompagné d'une section cuivre.

Une première formation se créé en 1993 à Saumur. Trois mois plus tard, le groupe enregistre un titre, Radio ska qui sort sur la compilation Ni Jah, ni maître. Le groupe éclate en 1995. De ce premier groupe, il reste Pierrot (chant) et Manu (batterie). Viendront se greffer Fred (guitare), Jam (basse), Richtoune (guitare), Roro (trombone), Daddy (trompette), François (saxophone). Le groupe enregistre une démo de cinq titres, dont Porque no la vida, Babylone, et Radio ska. Le morceau Porque no la vida sort sur une compilation américaine "Latin Ska" sur le label Moon Record. Le premier album (Le Prix du silence) est enregistré dans un garage et sort en autoproduction en 1996. Le groupe signe avec Tripsichord qui distribue l'album (Tripsichord disparaîtra en même temps que Small Axe en 2004). François quitte le groupe en 1996 ou 1997, remplacé par Philly. Le deuxième album (L'art de la joie) arrive en 1999, toujours enregistré avec les moyens du bord, et toujours distribué par Tripsichord. En 1999, le groupe signe un contrat avec Yelen musiques qui rachète alors les droits des deux premiers albums. En 2000 sort le premier album live, reprenant des titres des deux premiers albums et 3 inédits : Roots ska goods joué par Loïc Da Silva -collaboration qui donnera par la suite l'album de reprise a l'accordéon- L'instinct du meilleur -morceau d'introduction des concerts de La Ruda- et Candide révolver. La Ruda Salska change de bassiste: Jam s'en va, et Pee-Why arrive. C'est en 2001 que sort le premier album studio chez Yelen, Passager du réel, le troisième album du groupe. Le contrat avec Yelen est rompu en 2003 par Sony/Yelen. Le groupe monte donc sa propre structure: Les Associés du Réel. Le groupe sort ensuite l'album Loic Da Silva joue La Ruda Salska, avec 10 titres joués à l'accordéon, dont un inédit, Mado. En 2004, un contrat est signé avec Wagram music pour la distribution mondiale (hors Canada réservé pour les Disque Indica). Ce contrat arrive avec la sortie du quatrième album studio du groupe, 24 images/seconde, souvent considéré plus rock par les critiques. La Ruda se "sépare" de son Salska, sans l'oublier totalement, car encore utilisé parfois lors des concerts. En 2005 sort Dans la vapeur et le bruit, un double album et double DVD live, enregistré pour l'occasion (par Les Films du Réel) au Chabada à Angers les 16, 17 et 18 décembre 2004. Pee-Why quitte le groupe et sera remplacé par Bruixe, ex-bassiste de feu Kargol's. La trajectoire de l'homme canon, album enregistré au Canada, est résolument orienté rock. Il sort en 2006. Suite à plusieurs Show-Case dans des magasins, La Ruda a l'idée de faire un album acoustique, et se lance dans l'enregistrement. L'album Les bonnes manières versions légères et inédites sort chez Irfan le 1er octobre 2007. Il comporte 9 reprises du groupe et 2 titres inédits. Le nouvel album de La Ruda, Grand Soir, sorti le 16 mars 2009, est un album acoustique dans la lignée de l'opus Les bonnes manières. En décembre 2010, par le biais d'un morceau mis en ligne (L'homme aux ailes d'or) le groupe annonce son retour, avec un nouvel album sorti en mars 2011 intitulé Odéon 10-14.

110910 LES PETITES BOURRETTES @ 6EME FESTIVAL DE LA POULES DES CHAMPS (AUBERIVE - 51)

2011-09-15T23:35:00.000+02:00

Le groupe est dans la mouvance de groupes de chansons française comme les Les VRP, Les Ogres de Barback ou Les négresses vertes, qui mélangent diverses influences, du jazz manouche à la musique de rue en passant par le rock. Comme beaucoup de groupes autoproduits, il met l'accent sur les concerts pour se faire connaître du public.

Leurs chansons mêlent la poésie et l'humour grinçant, sur des mélodies entraînantes ou mélancoliques avec des instruments originaux comme la contrebasse-poubelle (voir contrebassine).

En 2007, « Les Petites Bourrettes » avec leur album live, Bagarre générale, montre clairement un changement de cap. Après avoir fait frémir tous les publics sur un répertoire acoustique, « Les Petites Bourrettes » s'essaient au rock français et la basse électrique remplace la contrebasse-poubelle, les textes se veulent toujours aussi attachants et très soignés. Cependant les artistes n'oublient pas d'où ils viennent et proposent deux types de sets : un set acoustique qui colle plus aux origines du groupe, et un set électrique, qui nous fait découvrir l'univers caché des « Petites Bourrettes ».

Fin 2008 « Les Petites Bourrettes », qui ne veulent plus être associés à la scène festive décident de changer leur nom afin de mieux coller au style vers lequel ils se dirigent, plus pop-rock. Le groupe s'appelle désormais « LPB Club », mais revient finalement sur sa décision, ne la trouvant plus si judicieuse après un an passé sous ce nouveau nom.

La sortie de leur nouvel album, Sous les jupes à fleurs le 8 juin 2009 confirme cependant cette évolution de genre, avec une grande variété de sons exploitée avec talent, notamment dans la reprise de leur chanson justement intitulée "Sous les jupes à fleurs", titre présent dans l'opus "Bam Bam" qui a été largement remanié et a du même coup donné son nom au nouvel album, sûrement dans l'optique d'affirmer les changements survenus dans le groupe.

Suite à leur victoire, remportée haut la main à l'émission de télévision Station Musique (60% pour LPB qui représentait le tiers des groupes finalistes), diffusée sur W9 le 13 décembre 2008, un clip illustrant leur chanson Steven Gerrard (qui est en fait un montage des images de l'émission) a été diffusé sur cette même chaîne, début 2009. Un véritable clip a été tourné durant l'année 2009 et diffusé en Novembre sur Youtube

Et grâce à leur audition réussie pour "Les musiciens du métro 2009", organisé par la RATP, ils se sont produits avec brio au festival Solidays le samedi 27 juin 2009.